REFRESCANDO LA TELE

Además de encontrarnos en una crisis por no saber leer otros lenguajes, entre estos el audiovisual, estamos en la crisis de lo público, que también tiene que ver con lo visual, más exactamente con la televisión. Así que se analizará un programa público, como lo es Sub30, para conocer la forma de leer otros lenguajes.

Lo público ha estado confundido con lo estatal. Pensamos que todo lo que tiene que ver con televisión pública está referenciado con el estado, con programas aburridores donde sólo pasan las noticias, informes y discusiones del gobierno, pero se está equivocado, porque lo público es lo común al mundo, es el interés que nos compete a todos, es un espacio ciudadano con interacción comunicativa, donde debe haber alternativas expresivas para participar con el mundo, con culturas ajenas a las nuestras.

Igualmente de saber “la importancia de la televisión en la comunicación contemporánea, por ello es inevitable el contacto permanente con los productos televisivos. Por eso, tanto a los espantosos como a los integrados sólo resta analizarlos e interpretarlos...teniendo en cuenta la “hibridación que caracterizan al texto televisivo.”

Además de saber que los espacios para el público escasean en nuestra televisión, son pocos los canales donde emiten esta clase de programas y es lo que se necesita con urgencia, para acabar con tanta mediocridad televisiva.

Así que a partir de saber la importancia de la televisión y aclarar el concepto de lo público, se observará un programa que tiene como objetivo recrear esa parte pública, mostrando que sí es posible realizar otro tipo de esquemas que le puede llegar a la ciudadanía, de manera que se recree, informe y aprenda, que es la función de la televisión pública.

Sub30 es uno de esos programas creados para darles a los jóvenes la posibilidad de reencontrarse creativamente con la sociedad, mostrando todo lo que somos. Es un programa que permiten refrescar la televisióen teniendo nuevas alternativas.

Hoy día hay una nueva forma de darle significado a las imágenes, fue apareciendo la llamada neotelevisión, que es una expresión material de la posmodernidad, que plasma una nueva forma de vida en la manera de pensar desideolizada y apolítica como lo dice Umberto Eco.

Así pues La Sub30 tiene este concepto de televisión. Empezando con la imagen, que tiene otro estilo diferente a los programas convencionales, no utilizan nuevas técnicas, sólo manejan estilos que no se requieren muy a menudo, pero que ya existen, es la llamada resignificación, aquello que ya fue utilizado en un momento dado, perteneció a una época y que ahora se vuelve a manejar para dar ese dinamismo a la imagen, que es parte importante de la estética del programa.

El programa maneja dos cámaras, una con formato de cine y la otra formato de televisión, esto permite crear un mejor ambiente a la imagen, puesto que juegan con las dos cámaras y las ponen de diferentes ángulos, para darle un aire de frescura a la imagen haciendo que el programa no se torne aburridor.

Algunas imágenes las da una cámara en mano, utilizan este recurso para hacer diferentes planos y ángulos.

Utilizan los planos generales con el fin de mostrar el lugar donde se encuentran, porque como es parte del programa escogen espacios que denotan la cultura, muestran cómo los presentadores pueden expresarse por todo el espacio donde están, dando lugar para que se observe el sitio y se conozca.

Los primeros planos y planos de detalle, son utilizados para mostrar a los presentadores y en los vox pop para ver las expresiones de la gente, también para mostrar los detalles de situaciones que le dan un buen sentido al programa, porque sólo planos generales no le dan ritmo ni significado a la imagen; los planos medios y americanos, no son muy frecuentes en el programa, puesto que no le dan mucho énfasis a la imagen, pero de vez en cuando se requieren.

Utilizan demasiado los diferentes ángulos, como lo es el contrapicado y los laterales, la imagen constantemente está en movimiento, no permanece un plano definido, ni un ángulo, porque por zoom o por movimiento de cámara manualmente, la imagen está obteniendo un nuevo ángulo y plano, que hace que el ritmo sea rápido y muy dinámico, lo hace fresco y le da el estilo de una nueva forma de ver televisión, desacostumbrando al público a observar la misma linealidad. De vez en cuando hacen ángulos aberrantes, no se pueden utilizar muy de seguido, porque pueden cansar y marear al televidente, es un buen recurso, pero se debe saber emplear.

Utilizan un estilo libre de hacer televisión, pues manejan la cámara con diferentes formas, pero teniendo en cuenta que eso les permite hacer un buen contenido de expresión, conocen qué indica cada plano y donde se puede emplear, como el plano detalle que le da énfasis a la imagen, que al utilizarlos le dan cierto sentido.

Con el zoom también tienen una manera de utilizarlos, pues cogen los planos de detalle y abren con un zoom out para contextualizar en el lugar donde se encuentran, también de un plano general hacen un zoom in, para ver el detalle de algo, todo esto para darle movimiento a la imagen, para que no se vea lenta, pues saben que vivimos en una era donde la imagen es el centro de atención y que el programa es para jóvenes que son muy hiperactivos, que les gusta todo muy rápido.

Mientras los presentadores están hablando cogen algún elemento para mostrar en plano detalle y los expositores del magazín los muestran desenfocados, creo que aunque le da otro punto de vista no debería hacerse mucho ni de seguido porque se torna aburridor para el ojo humano debería hacerse al final de la imagen a manera de corte que se utilice como transición, pero no en mitad de la imagen.

Utilizan la ley del tercio para romper con la típica imagen de los centros, pues ya esta mandada a recoger según algunos fotógrafos, esto hace que la imagen se vea más agradable, de otro punto de vista, pues la utilizan de manera adecuada, porque respetan las reglas que en torno a esta utilizan, como dejar cierto espacio en la imagen del lado que el sujeto esté mirando.

Los presentadores en la imagen no siempre son los principales, no son el centro de atención, debido a que juegan mucho con los objetos que hay alrededor del lugar donde se presenta; fácilmente pueden pasar sólo el rostro de Simona, una de las presentadoras, con ramas de árboles por los lados, si están en un lugar donde hay flora o un tronco de árbol nítido, mientras que el rostro de Carlos, el otro presentador, está desenfocado y él continúa presentando.

Estos recursos que utilizan hacen que la imagen no sea plana, convirtiéndose al igual que los temas tratados en significados interesantes a la hora de descifrarlos, teniendo en cuenta que cada persona tiene una manera de interpretar, según sus ideologías e información, pero sin dejar de lado que la imagen llega a nosotros con varias direcciones y según la mirada de cada persona la va a descifrar a su manera.

PUESTA EN ESCENA, MONTAJE Y EDICIÓN

Cuando David Griffith, cinematógrafo estadounidense, empezó a incursionar en el montaje quiso que la imagen tuviera otra mirada a la normal, además de mostrar que se pueden hacer cosas muy buenas sin tener que acudir a un escenario hecho, debido a que hay espacios naturales donde se puede realizar infinidad de situaciones, más reales.

Aunque lo nombrado anteriormente es sobre el cine y la crítica presente es sobre un magazín televisivo, como la Sub30, nos permite mostrar que desde mucho antes, como en el cine, se empezó a trabajar con escenarios y formas de mostrar una imagen de manera que se articularan y que al hacerlo estéticamente se viera bien, teniendo en cuenta que la belleza de algo es subjetivo, pero que se intenta mostrar algo armónico para que un público más abierto lo pueda aceptar.

Así mostrar que el contenido expresivo que se presenta en el magazín la Sub30, tiene mucho que ver con lo que personajes atrás han incursionado y se ha quedado en generaciones donde muestran que pueden aprehender sobre estos temas y realizar algunas propuestas.

La puesta en escena de este programa es interesante al mostrar que se pueden hacer cosas muy agradables y de manera sencilla. El escenario que utilizan no es hecho justo para el programa, pues se está mostrando a medida de cada emisión un lugar distinto, donde quieren exponer de algún modo la infinidad de lugares en los que se puede tener algún acceso.

Grabar en espacios exteriores que haga más real de lo que se está hablando en el programa, hace más dinámica la emisión, que si están en un estudio donde no pueden interactuar con lugares que transmitan lo cultural que se quiere mostrar con cada emisión. Poco son los espacios en donde se graba alguna sección que esté en interiores, pues como la presentación y el resto de información trata de mostrarla en lugares abiertos, así se verá todo muy fresco y agradable como lo que son los jóvenes actuales.

Al hacer las grabaciones en espacios abiertos, no tienen problema con la luminosidad, utilizan una iluminación natural. En algunos casos donde se graba en interiores y necesitan iluminación utilizan la frontal, no juegan mucho con este aspecto, pero tampoco la dejan a la deriva, siempre la imagen se ve acorde.

La edición de este magazín también tiene mucho que ver con la imagen que se muestra, pues utilizan algunos efectos de video como de transición, así haciendo que lleve un buen ritmo y que el contenido de expresión con la edición se articule llevando la misma idea de lo juvenil y fresco.

En los efectos de video utilizan mucho la imagen a blanco y negro, más que todo en los vox pop, haciendo que ese cambio constantemente de colores salga de la cotidianidad y se rompa el esquema, para que así el televidente tenga la atención pegada a las notas, además es algo que ya diferencia al magazín, es algo distintivo del programa.

Utilizan en la edición varios cuadros en la pantalla, mostrando dos, tres o hasta cuatro acciones en una misma imagen, esto se logra con la edición, es conocida como la técnica del split-screen, aunque nos parezca sorprendente y eficiente poder observar varias cosas separadas en una misma pantalla esto se empezó a utilizar cuando estaban incursionando en las primeras técnicas del cine, para precisamente dar al receptor nuevas alternativas de imagen.

También es muy frecuenta ver a partir de la edición la imagen de video congelada para destacar algún hecho o personaje, dándole importancia y ritmo a la secuencia del programa.

Las transiciones son diversas, pues algunos cortes son directos, otros de disolvencia y en otras ocasiones tienen sus propias cortinas, que hacen alusión al programa, con dibujos que representan la sección a transmitir sin dejar a un lado lo juvenil e irreverente.

La forma de la edición no es lineal, pues no utilizan un esquema para saber en donde va tal cortina y en donde no, se observa que todo es muy libre, en un programa puede haber solamente cortes directos y cortina de cada sección, como en otro distintas transiciones sin importar llevar un orden. Pues al hacerlo se encasillaría el programa e iría en contra de lo que con efectos, edición y montaje quieren presentar.

Todo el proceso de montaje y edición pretende hacer que el producto sea más digerible al público que se encarga de receptarlo, para que sea ameno y pueda cumplir con las normas de una televisión pública que se encarga de llegarles a los jóvenes para informarlos, entretenerlos y educarlos.

MÚSICA Y SONIDOS

La música también está siendo vista como ese otro lenguaje al que se puede leer y al querer descubrirla tenemos que aprender a descifrarla. El mundo de la música se entiende en una multilinealidad, donde todo lo que emite es con un propósito, la melodía, el ritmo y hasta los silencios están bien calculados, todo eso para dar un significado.

Porque también los sonidos y la música van creando ritmo a medida que va pasando alguna escena del programa, además de poner cierto tipo de intencionalidad en las acciones adecuadas, porque eso hace que tenga cierto peso en la imagen y evoque cierto sentido.

Como dice Michel Fanó profesor de cine y conocedor del sonido “estamos viviendo en una civilización donde ya no se escucha”, y es que en muchas ocasiones vemos la imagen del programa y se nos pasa por alto los sonidos que se expresan.

Sub30 al ser una magazín no utiliza del todo la música como representante de imágenes, pues escogen otros recursos para hacerla más destacable, pero sin embargo es necesaria para algunas situaciones, y se utiliza para ambientar todo el programa, porque como vivimos de iconografías, también vivimos con sonidos que hacen que alguna escena tenga mucha más validez.

Utilizan mucho el género del rock para los vox pop, donde se tiene la intención de que el televidente al escuchar un sonido fuerte y ágil, se detenga a observar las imágenes y tiene como finalidad dejar la intriga de qué van a pasar, así cuando se empieza a hablar van bajando el volumen dejando en un segundo plano la melodía, haciendo que haya armonía entre las opiniones y la música.

En las transiciones para pasar de una sección a otra también las ambientan con sonidos para que se note el cambio, los sonidos son fuertes, con ritmos electrónicos muy movidos y modernos. Todo bien calculado para que no se pierda el ritmo y el enlace entre lo expresivo.

Hay secciones que es muy necesario colocar sonidos de ambientación para que se evoquen ciertos sentimientos, utilizan aquellos que concorde con lo que se esta mostrando llevando a que el televidente encuentre la relación pues lo sumerge más en el magazín. Situaciones que expresan búsqueda, cambio, la expectativa de algo que se está realizando y acciones que no llevan voz sino que se entiende con solo ejecutarlas, las enlazan muy bien con sonidos que emiten esos sentimientos, tanto que a veces pareciera que la música es la que está llevando la acción.

En las imágenes que se muestran lentas o por el contrario muy rápidas también utilizan la música con el ritmo que lleva la imagen para destacar alguna situación por este medio más creativo y representante.

Como se escuchan ritmos fuertes y ágiles, también hay algunas melodías dulces y suaves para mostrar partes de los lugares que visitan como la naturaleza, lugares tranquilos que no quedaría bien presentarlos con una música que evoque desestabilizad y aberración.

La música más que un sonido es lo que nos permite que haya una integración entre lo que se esta viendo y lo que se escucha, esto lleva a que las cosas se entiendan de una u otra manera, que haya una interpretación y se vean grotescas o bellas las situaciones.

Sub30 reconoce eso en su magazín por eso aunque en ocasiones no juega un papel principal, si es necesaria para que haya enlaces y porque es parte de la cultura que ellos se encargan de difundir.

LA SUB30 UNA ALTERNATIVA DE TELEVISIÓN

La sub30 siendo un magazín cumple con varios requisitos que la hacen atractiva para los televidentes juveniles, pues a parte de informar, haciéndolo bien; entretiene, por contar con una nueva forma de hacer televisión, menos lineal, apolítica, fresca, como a los nuevos televidentes les gusta.

Siendo muy fresco este magazín permite que el público se interese, así que los temas a tratar son relevantes, pero con visión de joven. Los planos de contenido de este programa son aquellos que al público le gusta saber, que tengan que ver con lo actual, con lo que se está viviendo y así el programa puede cumplir con la norma de la neotelevisión, entretener mientras informa.

Haciendo un balance entre la música, la imagen, el sonido, la puesta en escena y la edición este programa en conjunto quiere dar a conocer una forma divertida de hacer televisión, entre los componentes que forman el producto muestran una realización hecha por jóvenes, aquellos que se cansaron de los mismos esquemas y buscan una mejor forma de presentar televisión. Para este grupo de personas lo importante no sólo es el significado del programa en cuanto a lo que se dice, sino que el programa en si, con todas las direcciones, exprese, informa, entretenga y eduque, puesto que es la finalidad de la neotelevisión y de lo público.

La sub30 también quiere que no sólo se vea el producto en conjunto, sino que pueda el público ver todas las direcciones con que se emite, puesto que son importantes para informar y hacerlo más dinámico, sin estos trazos no sería lo mismo, pues lo que se quiere no es mostrar una misma imagen, música, sino que sea distinta a como están acostumbrados a ver, la idea es expresar las cosas de diferentes formas, de modo que los planos que se utilizan no sean vistos como una imagen más, sino que comprendan que con ellos, se quiere expresar nuevas alternativas, puesto que no sea el tema de interés del que se hable en cada programa, sino que también se aprenda con lo que se ve.

Aunque esta forma de hacer televisión se torna fresca, nueva y pareciera que fuera reciente no lo es, pues con este programa se muestra lo que llamamos intertextualidad.

La intertextualidad tiene dos implicaciones la absorción y la transformación, puesto que todo lo que hacemos es porque hemos tomado partes de otros textos y de lo vivido y así los transformamos en lo que queremos dar a entender, relacionando esto con el programa, vemos que la Sub30 tiene elementos de otros mensajes, como lo son los planos, que los utiliza para crear cierto ambiente, ya que saben que son buenos para dar cierta percepción, la música que utilizan para dar cierto sentimiento y acoplarse con lo que se ve y como quieran que se vea, entonces utilizan todos esos recursos ya conocidos y consumidos para a su manera crear otro mensaje distinto a los existentes, pero con componentes iguales.

Los textos le llegan a las personas de distintas maneras, cada cual tiene una interpretación diferente que hace de este, cada persona hace la lectura del texto, porque estos son múltiples y heterogéneos como afirma Pablo Gutiérrez “los textos son leídos a partir de otros textos, ideologías, personas, obsesiones y retazos de información”, así dándonos cuenta que la capacidad de leer los textos tiene mucho que ver con los conocimientos que hemos adquirido.

“Todo lo que hay son superficies, tejidos, interpretaciones que parten de textos para producir otros…Todo texto remite a otro texto, todo texto engendra a otro texto”. Pablo Gutiérrez.

Así que la sub30 pretende mostrar una alternativa de televisión para que la gente interprete a su manera según sus conocimientos, pero trata de que todo aquél que la observe entienda a partir de los recursos que existen.

La sub30 es una buena opción para conocer nuevas formas de ver los programas y entender lo que se está promoviendo en el medio, debido a que el público se está cansando de lo mismo y quieren sacar a las personas de la misma linealidad de hace cuarenta años, con una televisión paleolítica, porque somos una cultura visual.