PUESTA EN ESCENA, MONTAJE Y EDICIÓN

Cuando David Griffith, cinematógrafo estadounidense, empezó a incursionar en el montaje quiso que la imagen tuviera otra mirada a la normal, además de mostrar que se pueden hacer cosas muy buenas sin tener que acudir a un escenario hecho, debido a que hay espacios naturales donde se puede realizar infinidad de situaciones, más reales.

Aunque lo nombrado anteriormente es sobre el cine y la crítica presente es sobre un magazín televisivo, como la Sub30, nos permite mostrar que desde mucho antes, como en el cine, se empezó a trabajar con escenarios y formas de mostrar una imagen de manera que se articularan y que al hacerlo estéticamente se viera bien, teniendo en cuenta que la belleza de algo es subjetivo, pero que se intenta mostrar algo armónico para que un público más abierto lo pueda aceptar.

Así mostrar que el contenido expresivo que se presenta en el magazín la Sub30, tiene mucho que ver con lo que personajes atrás han incursionado y se ha quedado en generaciones donde muestran que pueden aprehender sobre estos temas y realizar algunas propuestas.

La puesta en escena de este programa es interesante al mostrar que se pueden hacer cosas muy agradables y de manera sencilla. El escenario que utilizan no es hecho justo para el programa, pues se está mostrando a medida de cada emisión un lugar distinto, donde quieren exponer de algún modo la infinidad de lugares en los que se puede tener algún acceso.

Grabar en espacios exteriores que haga más real de lo que se está hablando en el programa, hace más dinámica la emisión, que si están en un estudio donde no pueden interactuar con lugares que transmitan lo cultural que se quiere mostrar con cada emisión. Poco son los espacios en donde se graba alguna sección que esté en interiores, pues como la presentación y el resto de información trata de mostrarla en lugares abiertos, así se verá todo muy fresco y agradable como lo que son los jóvenes actuales.

Al hacer las grabaciones en espacios abiertos, no tienen problema con la luminosidad, utilizan una iluminación natural. En algunos casos donde se graba en interiores y necesitan iluminación utilizan la frontal, no juegan mucho con este aspecto, pero tampoco la dejan a la deriva, siempre la imagen se ve acorde.

La edición de este magazín también tiene mucho que ver con la imagen que se muestra, pues utilizan algunos efectos de video como de transición, así haciendo que lleve un buen ritmo y que el contenido de expresión con la edición se articule llevando la misma idea de lo juvenil y fresco.

En los efectos de video utilizan mucho la imagen a blanco y negro, más que todo en los vox pop, haciendo que ese cambio constantemente de colores salga de la cotidianidad y se rompa el esquema, para que así el televidente tenga la atención pegada a las notas, además es algo que ya diferencia al magazín, es algo distintivo del programa.

Utilizan en la edición varios cuadros en la pantalla, mostrando dos, tres o hasta cuatro acciones en una misma imagen, esto se logra con la edición, es conocida como la técnica del split-screen, aunque nos parezca sorprendente y eficiente poder observar varias cosas separadas en una misma pantalla esto se empezó a utilizar cuando estaban incursionando en las primeras técnicas del cine, para precisamente dar al receptor nuevas alternativas de imagen.

También es muy frecuenta ver a partir de la edición la imagen de video congelada para destacar algún hecho o personaje, dándole importancia y ritmo a la secuencia del programa.

Las transiciones son diversas, pues algunos cortes son directos, otros de disolvencia y en otras ocasiones tienen sus propias cortinas, que hacen alusión al programa, con dibujos que representan la sección a transmitir sin dejar a un lado lo juvenil e irreverente.

La forma de la edición no es lineal, pues no utilizan un esquema para saber en donde va tal cortina y en donde no, se observa que todo es muy libre, en un programa puede haber solamente cortes directos y cortina de cada sección, como en otro distintas transiciones sin importar llevar un orden. Pues al hacerlo se encasillaría el programa e iría en contra de lo que con efectos, edición y montaje quieren presentar.

Todo el proceso de montaje y edición pretende hacer que el producto sea más digerible al público que se encarga de receptarlo, para que sea ameno y pueda cumplir con las normas de una televisión pública que se encarga de llegarles a los jóvenes para informarlos, entretenerlos y educarlos.